人类艺术美的历史，都是美的创造者们不断探索、不断创新的历史。当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。

    失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺术的审美特性。 

    艺术，特别是绘画艺术的创新，就其本质而言，就在于美的创造。

    而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝，不断地消失在人们的记忆中。

    艺术创新不同于我们一般意义上所讲的创新。新、奇的思想意识并形成独特艺术思想，且最终变为完美的全新艺术品，才真正实现艺术创新。

尽管有的不美反丑的“艺术品”价格炒的很高，而且还在不断上涨。但最终都逃脱不了被历史所唾弃的命运。艺术特别是绘画艺术，与一般商品一样它是为了满足人们精神需要。也是有其价值属性的，他的价值属性就是审美的特性。

    任何没有美感的艺术创新是毫无审美价值的。那么，仅仅美还是不够的，没有创造的美，同样没有艺术的审美价值。艺术特别是绘画艺术，是不可以重复的，我们说工具是可以重复的，但真正纯粹的艺术品是不可以重复的。如我们盖一个与古人一样的房子，一样可以居住。但画一幅与达芬奇一样的画，就没有什么价值了。完美的作品只有凝聚了创造者们的全部生命和智慧，才能获得永恒的生命力。

    随着社会的进步，文化艺术多元化已是共知，如何保持艺术生命力，内外的动力都不可少，艺术本身要不断创新，营造良好的创新外部环境也极为重要。加大对艺术创新投入和资助也是非常关键且不可忽视的，全社会应该从长远的角度去了解艺术创新带来的实惠和帮助。

    创作作品的艺术水平和文化内涵是反映艺术家个人很重要的指标，创新从某种意义上说，决定了艺术发展的方向，如仅仅停留单一层面或墨守成规，即使有良好的外部环境，也只能让艺术穿上了不合身的衣服，有鉴于此，艺术家应该明确创新意识，从自身的变化影响整个艺术的发展。

    让创新理念更好推广宣传，也让艺术家的艺术创作能真正因为创新而受益，当家喻户晓，要让所有艺术家知道社会有方法可以支持他们不断艺术创新。全社会对艺术事业的认同和支持，将会为社会文化建设提供不可预估的巨大能量。此外，金融对接艺术创新的各项举措或许也为今后艺术创新资助提供新的办法，同时吸收国外的相关优秀经验，为鼓励艺术家艺术创新、提升整体艺术创作水准做出贡献。

湖南长沙左家公山战国楚墓里发掘的毛笔和竹管

现代毛笔

    大浪淘沙，艺术海洋之大，留下许多珍宝，引来无数寻宝人争夺。然而“海枯石烂”的可能性犹如头上所悬之剑，无时不提醒着我们：不要让艺术失去生命力，不能因站在了巨人的肩膀上而躺下自鸣得意，毕竟艺术创新更看重行动。

    社会创新能力常常作为衡量一个地方乃至国家发展实力的重要标准，这样看来，艺术创新能力应作为艺术家艺术水准的试金石，当然作品是要付诸心血的载体，没有相应的支撑，也就成为空谷虚音，或许美妙也无人倾耳。 

    艺术创新这条大道或许会布满荆棘，但众人齐心合力，多方资助和关注将让大道平坦，聚沙成塔，让艺术更具活力和创造力，让艺术创新成为全社会秉持的观念。

    人类总是希望有一个好的声音在纷扰中让人流连，而不是被吵闹覆盖。发现妙音后给一阵掌声固然可喜，但就怕掌声变成巴掌声，鼓掌变成鼓吹。对于艺术来说，创新极为宝贵，这真正需要的是鼓舞和鼓励，可以让那些不思进取随风而散，但不愿任何一丝艺术创新的光芒被雾霾笼罩，发掘创新艺术家，让艺术之光永恒闪耀。